Conjuntos en Residencia

Camerata Caribe

Camerata Caribe fue creada en agosto del 1982 por varios miembros de la facultad del Conservatorio de Música de Puerto Rico: Peter Kern, flauta; David Bourns, oboe; Kathleen Jones, clarinete; Alan Brown, fagot; y Vanessa Vasallo, piano. El profesor Bourns era Decano de Asuntos Académicos para entonces, además de fungir como oboísta principal en la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico desde 1968. Tuvo la idea de establecer un conjunto en residencia con sus colegas de vientos maderas de la Orquesta que también enseñaban en el Conservatorio. Dadas las circunstancias logísticas, la instrumentación se delimitó para un cuarteto de vientos maderas y piano, en vez de un quinteto de vientos estándar.

El conjunto se dio a la tarea de encontrar un repertorio interesante que combinara sus instrumentos, invitaban a otros artistas en ocasiones y contantemente comisionaban nuevas obras para el grupo. Actualmente, Camerata Caribe continúa activa con una nueva generación de músicos puertorriqueños en los que figuran Josué Casillas, flauta; Jesús Ramos, oboe; Kathleen Jones, clarinete (miembro del conjunto original); Adam Havrilla, fagot; Joshua Pantoja, trompa francesa, y Pedro Juan Jiménez, piano. La trayectoria de Camerata Caribe sobrepasa 110 presentaciones que incluyen tres conciertos en el Festival Casals (1989, 1994 y 2008) e intercambios con Converse College y la Universidad de Florida Central. Entre sus contribuciones más sobresalientes se encuentran más de 70 obras comisionadas que han enriquecido y fortalecido el repertorio de música de conciertos contemporánea de Puerto Rico.

En el 2012, gracias a un generoso donativo del Copland Foundation, Camerata Caribe ha producido el CD Obras Puertorriqueñas Contemporáneas, Vol 1, actualmente disponible en todas las plataformas virtuales. Dicha producción fue tan exitosa que recibió nominación a un Premio Grammy de ese mismo año.

Las interpretaciones del Trío Sanromá han sido elogiadas por “dar una cátedra de musicalidad, bien cuidado acoplamiento y claridad en la ejecución”, Luis Hernández-Mergal. Además, su aplaudida participación en la primera edición virtual del Festival Casals en el año 2020 “…demostró el virtuosismo de sus integrantes con perfecta afinación en la cuerdas y técnica y musicalidad en el piano”, El Nuevo Día.

Conjunto en residencia del Conservatorio de Música de Puerto Rico desde el año 2015, el Trío ha realizado presentaciones tanto en la Sala Sanromá del Conservatorio, como en escenarios a lo largo de toda la isla, procurando llevar importantes obras del canon clásico a escuelas y centros culturales. El Trío Sanromá está compuesto por los profesores Francisco Cabán Vales, Luis M. Rojas, y Diana Figueroa. Los tres realizan una intensa actividad pedagógica en el Conservatorio, envueltos no sólo en la docencia sino también en la dirección de festivales, concursos y actividades para fomentar el estudio de sus respectivos instrumentos.

La misión del Trío tiene dos vertientes. En primer lugar, busca promover el aprecio por la música de cámara en el público puertorriqueño. Para lograr esta labor es esencial presentar las grandes obras del género. Es por esto que su repertorio, en constante crecimiento, abarca desde los tríos de Joseph Haydn y ciclos completos de las obras de Beethoven y Brahms hasta los tríos de Mendelssohn, Arensky, Turina y Shostakovich.

Por otro lado, el Trío Sanromá tiene un compromiso con la música de nuestros tiempos, particularmente el trabajo de compositores latinoamericanos contemporáneos. Para esto ha entablado una estrecha relación con compositores como Miguel del Águila, Johanny Navarro, Christian Quiñones e Icli Zitella.

Tras cosechar éxitos dentro del marco del Festival Casals en las ediciones virtuales del 2020 y 2021, el Trío realizó una presentación para Pro-Arte Musical en la temporada 2022. En el 2023 realizaron conciertos en los EEUU con un programa de compositores caribeños que incluyó el Trío de Gonzalo de J. Nuñez, que posiblemente sea la primera obra en el género escrita por un compositor puertorriqueño. Durante la temporada 2023-24 han continuado con su serie de conciertos en el Conservatorio, estrenaron la suite Estampas, dedicada a ellos por el profesor Armando Ramírez e hicieron su debut con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, interpretando el Triple Concierto de Raymond Torres-Santos, otra obra dedicada al Trío.

Grupo musical que promueve la creación y exposición de la música contemporánea fomentando la composición y ejecución de esta.

Jazzico

Jazzico es un ensamble nacido en 2025 en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, conformado por Nitai Pons (Trompeta), Rafael Lebrón (Trompeta), Joshua Pantoja (Trompa Francesa), Hommy Ramos (Trombón) y Ramón Serra (Trombón Bajo), destacados profesores de la institución. Su propuesta sonora fusiona la elegancia estructural de la música clásica con la libertad expresiva del jazz, en un diálogo creativo que trasciende géneros y épocas.

Más que un grupo, Jazzico es un laboratorio artístico donde la improvisación se encuentra con la partitura, y donde la tradición académica se expande hacia nuevos territorios sonoros. Cada integrante aporta una trayectoria sólida como intérprete, educador y creador, lo que enriquece el repertorio y da forma a una identidad musical única y sofisticada.

Con raíces en la academia pero con el oído siempre abierto al presente, Jazzico ofrece conciertos que invitan a la reflexión, la emoción y el disfrute, estableciendo un puente entre lo clásico y lo contemporáneo a través de una ejecución impecable y una profunda sensibilidad artística.

Taller Experimental de Jazz

El Taller Experimental de Jazz es el Conjunto en Residencia del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Una de sus características principales es el trabajo por períodos temáticos, siendo la obra del bajista y compositor norteamericano Charles Mingus uno de los primeros enfoques abordados. Durante el presente semestre académico (agosto–septiembre 2025), el Taller será un espacio de exploración sonora centrado en la percusión como eje creativo, investigando sus posibilidades rítmicas, tímbricas y expresivas dentro del lenguaje del jazz.

Bajo la dirección musical de Fidel Morales, profesor de batería y director del Departamento, y con la colaboración del profesor de percusión latina Raúl Rodríguez, el Taller reúne a estudiantes destacados de ambas cátedras. También cuenta con el apoyo del profesor Javier Curet (arreglos, bajo), el profesor Ángel David Matos (piano), profesores del DJMC y artistas invitados. Juntos desarrollarán propuestas originales que fusionan el jazz con diversas corrientes musicales: desde el folklore, el world music y la música del siglo XX, hasta lenguajes contemporáneos.

Este laboratorio creativo culminará con una presentación pública especial, ofreciendo al público una experiencia musical única que celebra la improvisación, la innovación y el diálogo intercultural. Asimismo, se programará próximamente un concierto didáctico dirigido a fomentar el interés de las comunidades por el estudio y la apreciación de las artes, especialmente la música.